一个水平

美术设计或摄影A级

艺术和设计:

Edexcel规格(一个水平 9AD0或AS 8AD0)

他说,创造力是领导力的一种功能. 它需要驾驭未知的领域,并有勇气面对逆境,把你的愿景变成现实。”

琳达乃

这个主题是关于什么的?

艺术在A水平是关于发展一个冒险的方法,你的实践技能和想法. 你将对过去和当代艺术有更深的理解, 工艺和设计,以产生发人深省的工作, 在速写本里,而且规模很大. 课程的设计和评估是为了记录你的思维过程,并展示一个想法的旅程, 用各种创意媒体描绘.

你将建立你的优势,从艺术普通中等教育证书考试, 培养支持你学习每一门学科的技能. 你将提高自己研究和分析信息的能力, 解决问题, 找到, 理解那些能够产生创造性个人成果的联系和联系. 绘画, 摄影, 版画, 雕塑, 计算机辅助设计, 动画, 电影, 纺织品和素描是最常见的媒介, 但bbin体育鼓励候选人介绍任何他们认为对工作有必要的媒体.

在学习这门课程之前你需要知道什么?这门课程适合什么样的学生?

本课程适用于在普通中等教育证书(普通中等教育证书考试)艺术考试中取得最低B分的学生. 如果你想做艺术的话, 高等教育中的建筑或设计相关学科,你必须在A水平上学习艺术,因为这些大学课程要求你在申请过程中展示艺术作品集. 艺术也可以是你在A级的科目之一,因为你喜欢它,因为它赞美你的其他选择,显示你是全面的. 如果你只是想做一年,它可以被当作一个as, 虽然这不能转化为A级, 如果你改变了主意,你就需要为A级考试做新的功课.

“bbin体育需要那些用他们大脑中创造性的一面思考的人——那些曾经在乐队中演奏过的人, 谁画过……它能增强共生思维能力, 不总是用相同的思维模式思考, 学习如何启动一个新想法, 或者如何把工作做得更好, 更实惠的价格.”

安妮特·伯德葛兰素史克

我将在这门课程中学到什么?

第一单元:课程作业-肢体语言

这个项目是基于个人对不断变化的主题的反应,比如“身体语言”. 你将通过一系列的技能为基础的研讨会发展你的想法在最后一块. 至少会有一次去画廊或博物馆和工作坊的旅行,通常是在伦敦,偶尔也会去巴黎或巴塞罗那等地.

第二单元:外部设置考试主题

在对一般主题(由考试委员会为a水平设置的过去的论文或由考试委员会为AS水平设置的考试主题)进行初步研究后,考试项目的重点将由你在老师的支持下选择. 你可以根据大学申请来发展你的个人兴趣,并使用你希望在其中发展技能的材料.

第三单元:课程作业-实践工作和个人学习(论文)

这包括在艺术和设计领域对你选择的主题进行深入的批判性研究. 你还需要写出一篇至少1000字的书面文章,加上实际的支持工作. 至少要去一次画廊、博物馆和工作坊,通常在伦敦,偶尔也会去国外.

第四单元:外部设置考试主题

考试主题是由考试委员会设定的,但你可以根据自己的兴趣发展它,如果需要的话,可以根据你的学位科目调整它. 其目的是扩展你的个人兴趣和技能,通过你选择的过程,到巴黎或巴塞罗那等地.

这门课程如何评估?

该课程由课程作业和考试项目组成. 没有笔试, 尽管你需要通过批判性评估来支持你的实践工作,包括一篇A级第二年的论文. 对于AS,也就是A level的第一年,有10个小时的考试来完成最后一题. 然后在一个水平的第二年,有一个15小时的期末考试. 和普通中等教育证书考试艺术一样,每年年底都会有一个展览向家人和朋友展示你的作品. 你的作品将由美术老师打分,然后在展览期间由外部版主打分. 通常,选修这门课程的学生会获得优秀的成绩,并发现这门课程非常值得学习.

 

这门课程对我将来有什么好处?

你可以使用你将创建的作品集继续你的艺术学位水平的学习, 选择全国范围内的各种课程, 建筑是一个流行的选择. 完成一年的基础课程,然后再学习更专业的三年学位课程,这也是很受欢迎的. 本课程将帮助你在各个领域的学习,提高你的创造力, 灵活性, 研究和解决问题的能力.

 


摄影:

Edexcel规格(A级摄影9PY0或AS摄影8PY0)

 “你不你不拍照,你成就它.安塞尔·亚当斯 (美国摄影师)

 这个主题是关于什么的?

 摄影已经被从业者用来记录, 记录和展示日常生活的例子, 在普通和特殊情况下. 它也被用作艺术表达的载体, 交流个人对周围世界的看法. 它比任何其他艺术形式都更广泛地用于表达个人身份, 在艺术创作过程中的应用, 工艺和设计,并广泛应用于社会, 商业和科学背景.

 可负担得起的镜头技术的发展改变了专业人士和公众使用摄影的方式.  摄影A级包括电影、视频、数字成像和光敏感材料的作品. 具体的技术和过程将用于传递信息和创作与其他学科相关的作品, 比如基于web的动画, 印刷期刊中的摄影图像, 以及剧院或建筑空间中的光线投影.

 学生们将学习定义他们的图像,甚至在它被拍摄之前,通过侦察地点和计划拍摄一个特定的天气条件或一天的时间, 使用过滤器, 照明, 反射镜, 道具, 化妆, 或背景来控制帧内的每个元素. 学生将学习考虑与传统和数码摄影材料结合使用的新技术和新兴技术的应用和影响.

 学生将熟悉当代和新兴概念,并学习如何分析和批判性评价摄影, 展示对目的的理解, 意义和上下文.

 学生需要发展实践和理论知识,包括:

      照相造像的操作和原理, 包括使用可用的和可控制的光线, 镜头, 相机和光敏感材料, 包括数字和非数字

    摄影中使用的一系列材料,包括打印和屏幕材料

    形式元素如何唤起观众的反应

    数码和打印照片的生产过程

    摄影图像的呈现方法

    可持续材料和生产过程中的施工工作

    创造性过程中合作工作方法的潜力.

  数码摄影的重点

 学生将发展综合的知识、技能和对以下方面的理解:

     数码摄影的原理,包括像素和数码处理

    的观点, 白平衡, 作文, 焦点, 孔径, 快门速度, 曝光, 拍摄模式, 柱状图

    图像采集硬件和软件的使用和质量, 图像处理以及数码摄影和其他摄影形式之间的类比

    屏幕和印刷媒体的色彩和色调之间的关系, 屏幕校准, 色域, 文件格式,如raw, jpeg, tiff, png

    使用一系列的原始材料, 在软件和硬件上产生和发展的想法.

 在学习这门课程之前你需要知道什么?这门课程适合什么样的学生?

 你不需要之前参加过普通中等教育证书考试艺术或摄影,但这可能会有帮助. 你需要做好创造性工作的准备, 在你的速写本中展示你的想法和每一件工作的文档发展. 你需要准备好发展技术摄影技能. 这不是一个容易的选择,这是对摄影有热情的学生.

 建议你有自己的单反相机,尽管艺术部有一些设备可以借用.

 课程是如何安排和评估的?

 60%的课程

你将得到一个广泛的主题和教师指导的研讨会,然后你将发展成个人项目. 有一份书面的个人研究报告, 最少1000字,占课程作业的12%. 有四个明确的评估目标需要满足.

 40%外设考试

从2月到5月,你将根据考试委员会设定的主题完成一个考试项目. 然后,你必须在5月的2到3天内,在15小时内完成相关的最后一篇文章. 与课程作业一样,有四个明确的评估目标需要满足.

 这门课程对我将来有什么好处?

 你可以用你的摄影作品集来获得艺术基础课程或相关学位. 本课程将帮助你在各个领域的学习,提高你的创造力, 灵活性, 研究和解决问题的能力. 你也将能够拍出优秀的照片,这将是有用的一生.